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Electronic Music World电子音乐之全盘解析

来源:欧宝登录入口    发布时间:2024-09-03 20:15:01

  各位Boy们请打开你的歌单,Check一下最近正在听的音乐风格,是摇滚,爵士还是民谣。这些都不重要,如果还没有Electronic Music,那么赶快Update你的曲库,至于为什么,本期专题将告诉你一个答案。电子音乐如今是有多“Hit”,可能谁也想不到。在你弄懂电子音乐之前,你也许知道那两个拿了格莱美的机器人,或许听过一些很未来感的节奏电音。现在,就为各位Yoho!Boy呈现上一盘电子音乐大餐,感受那美妙到胃叫的动感节奏。

  电子音乐很难定义,广义上而言,只要是电子设备发制造的音乐都可称之为电子音乐。专业的电子音乐人习惯以风格来区别电子音乐,Techno,Trance,House,Trip-hop等,多样的风格几乎涵盖了所有音乐种类。

  德国电子音乐先驱团体Kraftwerk对现代电子音乐影响深刻,在1978年发布了《The Man-Machine》专辑,封面标志性的红衬衣黑领带成为了他们的形象装扮,而机械的手势也是源于他们现场演出Background的动画场景,这一举动引发无数电音迷的模仿,这个手势也成为电子音乐的象征。

  Thomas Bangalter和Guy-Manuel de Homem-Christo这两人从结识开始,就注定了一个传奇音乐组合的诞生。乐队原名为Darlin,后被英国音乐周刊《Melody Maker》称为“Daft Punk”。Daft Punk独特的机器人造型更是前无古人。如何诠释他们的地位,6座格莱美奖杯也只是其大部分成就的一角而已。对于现代电子音乐的影响,Daft Punk树立了一面旗帜,虽说无数人后继模仿,但是却无人能够超越。THEREMIN“工欲善其事,必先利其器”,如果放在音乐上,意思是在拥有技术的前提下,一件顶级的乐器能带来更好的效果,有事半功倍之效。现代电子音乐的发展延伸出许多高科技的音乐设备,便捷的数码MIDI合成器,功能强大的混音设备,将早前只能在录音棚里机械复杂的创作过程转化为只需一台电脑和一个MIDI合成器就能够轻轻松松完成,甚至于在现场LIVE演出也能Freestyle的即兴创作。现代的方式看似够Cool,如不知比起世界上第一台电子乐器Theremin,如今的方式也是逊色很多呢。

  特雷门琴Theremin是世界上第一台电子乐器,其最大的特点是完全不有必要进行任何的肢体接触就能演奏,听起来倍感玄乎,可事实就是这么Cool。特雷门生产於1919年,由前苏联物理学家利夫·特尔门(Lev Termen)教授发明,是至今为止,世界上唯一不需要肢体接触的电子乐器。

  Leon Theremin(Lev Termen的艺名)在演奏特雷门琴Lev Termen是特雷门琴Theremin的发明者,于1919年生产出世界上第一台特雷门琴,这台革命性的乐器在音乐史上有着重要地位。

  Clara Rockmore(1911-1998)世界公认的特雷门琴Theremin专家,一生中有发表了大量的特雷门琴演奏专辑,在特雷门琴Theremin的地位上无人可及。

  工作原理Theremin的演奏原理是利用两个感应人体与大地的分布电容的LC振荡器工作单元分别产生震荡的频率与大小变化而工作。圆形天线是用来调节音量的,手越靠近,声音越小。垂直的天线用来调节频率,手越靠近,音调越高。可别觉得操作很简单,也许你可以轻易让它发出声音,可如果演奏歌曲,难度是不容想象。至今为止,世界上只有20位特雷门琴演奏专家。

  周笔畅在《我是歌手》的比赛中演奏特雷门琴特雷门琴Theremin对现代电影配乐有着重要影响,著名好莱坞科幻片《The Day the Earth Stood Still》在片中就采用了大量由特雷门琴演奏的配乐。在美剧《The Big Bang Theory》中,因谢耳朵的演奏,让无数人开始认识这个神奇的乐器。在2014年湖南卫视《我是歌手》第二季半决赛的竞演中,音乐总监梁翘柏老师以及周笔畅使用特雷门琴进行演奏。让中国观众认识了这个神奇的乐器。

  这是1929年最早板本的RCA theremin说明书封面,标注出了特雷门琴的各部件属性。 作为Yoho!Boy,爱学习是我们的天分,下面正是电子音乐文艺课堂的开始,透过电影和书籍,去感受电子音乐的魅力,你会发现,真正的电子音乐并不仅仅是那跳动的节奏,音乐之外的启发和思考才是最值得寻味的Fashion mix Electronic Music时尚潮流与音乐密不可分,电子音乐所具有的未来感似乎标示了未来音乐的发展趋势,你看现在各大品牌秀场,在音乐方面对电子音乐的热衷似乎成为了一股风气,Daft Punk制造起的流行一举将电子音乐带到了主流音乐界中。而如今,电子音乐与时尚结合密切,如何评价电子音乐在这一章能找到答案,“Hit”之下总会成为“Fashion”嘛。

  “不是好歌手就不是一个好设计师”,这对藤原浩Hiroshi Fujiwara而言就是最真实的写照。藤原浩最先开始的就是其音乐创作,在音乐界也算是摸爬滚打20年之久。在日本Sony Music的艺人名单上,Hiroshi Fujiwara也一直在榜单上。在1983年,藤原浩去伦敦游学并且认识了“现代朋克之父”Malcolm McLaren,受Malcolm McLaren的启发,藤原浩转而去了纽约,在哪里,藤原浩接触了DJ文化,年轻人的街头文化,滑板运动,嘻哈Hip-Hop等,对藤原浩影响深刻。回到日本后,藤原浩以音乐人的身份打开了事业之路。在1994年,推出了第一张正式的个人专辑《NOTHING MUCH BETTER TO DO》,在专辑中,藤原浩包办了几乎所有创作。以缓慢变调的电子节拍作为主调,给人耳目一新的感觉。他也曾和著名音乐厂牌Mo’wax合作,是Mo’wax family tree旗下的一位成员。2001年7月,藤原浩与K.U.D.O.合作电子音乐大碟《Undercover + Flower》。除了出个人专辑外,藤原浩也为电影做配乐,还经常现身各大潮流单位的重要活动并现场表演,在日本各大音乐节也是常客。如果有一天能够问他:“潮流和音乐哪一个更重要”,或许他会告诉你,潮流只是玩票,但是音乐是玩真的。

  《NOTHING MUCH BETTER TO DO》(1994)藤原浩第一张正式的个人专辑,他包办了所有音乐制作,整张专辑主打Downtempo,在这基础上,Kathy Sledge、Terry Hall 、 Neneh Cherry 和 Julian Brookes等重量级歌手也献声助阵。舒缓的声调,配上电子节拍,让你感受到藤原浩玩转音乐的魅力,即使抛开藤原浩的个人头衔,这张专辑都很值得一听。

  《Classic Dub Classics》(2005)听专辑的名子就能知道这是一张古典音乐风格的唱片,可“Dub”这个关键词才是整张专辑的灵魂所在。藤原浩非常大胆,将巴赫,舒伯特,肖邦等音乐家的古典名曲重新整编,注入了个人特色风格,以合成器音效以及混音设备,重新Remix了这张专辑,轻缓的电子乐环境声效,层次感分明。将电子音乐结合了古典佳作,这也启发了很多日本电子乐创作者,收到了很多专业技术人员的大赞。

  《in DUB with LUV》(2010)也许你在日本逛潮店时,就能偶然听到此专辑中的曲子,这是最具藤原浩风格的专辑之一。藤原浩在此专辑中融合自身多元风格。整张专辑以纯音乐为主,配合木吉他的清脆,舒缓治愈的电子乐风格,圆润的混音,环境代入感非常强烈。此专辑现身在日本各大咖啡馆,潮流店铺中,广受大众好评。

  Raf Simons对于音乐的热爱是非常直白的。无论是它设计的衣服,秀场音乐又或是个人曲目单中。都可以感觉到他对音乐的疯狂。无论是New Wave又或是Punk的风格,Raf都喜欢用在自己的系列当中。在许多采访中,Raf也坦言音乐是他的灵感来源,他喜欢另类摇滚乐手Richey Edward以及Joy Division,他热衷于电子音乐,喜欢那种迷幻又未来感的节奏。在1998年秋冬系列中,Raf Simons直接复刻了德国著名电子音乐先锋Kraftwerk的《The Man-Machine》专辑封面的人物造型。一群身穿红衬衣,黑领带,肥大的西裤,黑皮鞋造型的男模,伴随着Kraftwerk机械重复的节奏电子音乐,走上华丽的T台,让人们对这个初出茅庐还为显成熟的Raf Simons有了一丝敬畏。在他个人2003年秋冬系列中,Raf Simons邀请到了著名设计师Peter Saville,将其为英国电子朋克乐队New Order所创作的经典封面直接印于系列服装上,以Raf标志性的拼贴手法重新演绎里时尚和音乐的结合。如果Raf Simons不做时尚,或许音乐正是他最完美的归属。

  Raf Simons 1998 F/W “Radio-activity”以德国电子音乐教父Kraftwerk为创作灵感,系列服饰复刻了《The Man-Machine》专辑封面人物的经典造型。红衬衣,黑领带,黑色西裤,黑皮鞋,这样的造型在当时成功塑造了Raf Simons的标志形象。

  Dazed Digital x The XX(2010)英国独立的时尚杂志《Dazed & Confused》线上网站Dazed Digital曾和知名电声乐队The XX进行了一次专题合作,乐队三人抽象化的大片出现在Dazed Digitals 2010年4月的专题封面上,与此同时还有一个实验性的Video,此项企划展示了了The XX的成长历程,以及对他们当下流行现象的分析和探讨,并延伸至对当代青年文化的剖析。由著名摄影师Pierre Debusschere执掌拍摄。时尚媒体和电子乐队的合作,很具有创意性的选题策划,同时也体现出当下电子音乐在青年文化中的地位以及印象力。

  The XX(2005—)The XX成立于2005年,来自伦敦西南部的一直乐队,起初为四人组合,先由Romy Madley Croft,Oliver Sim,Jamie Smith三人组成。首发第一张同名专辑《The XX》便受到了各大媒体关注。专辑中《Intro》更是饱受好评,变成全球各地舞吧以及活动的主题配乐。The XX融合力电子合成器音乐,而创造性的试验电子风格令其独树一帜。他们更是英国青年文化的一个代表,从他们作品的歌词中可以感觉到当下英国青年存在的现象。其独特的曲风受让电子音乐感受到了一股Fresh力量。

  Alexander Wang x Diplo(2011)Alexander Wang除了专注主线服饰外,“T by ALEXANDER WANG”更像是其内心世界的展露,更年轻,更街头是最大特点。在2011年春季系列广告Video中,Alexander Wang请来了著名DJ Diplo参演,配合上Dupstep的节奏,动感的画面非常符合品牌运动的调性。Diplo作为世界性的电子音乐制作人,本色演出,同时担纲了配乐制作。他的合作横跨多个领域,这番和Alexander Wang的合作乃是电子音乐和时尚的一大碰撞。本身就是派对动物的Alexander Wang,电子音乐更是其灵感来源之一。

  DiploDiplo(Thomas Wesley Pentz)是著名的电子音乐制作人,他曾为女友M.I.A.编曲的“Paper Planes”获得了格莱美奖。他是Baile Funk的早期推广者,Mad Decent厂牌创始人。曾和和多位艺人有过合作,是电子音乐界的黄金制作人。被评为EDM界30名最有一定的影响力之人。text: Spring

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